Como é feito um desenho animado?
Para criar um episódio de 7 minutos de "A Turma da Mônica", eram utilizadas mais de 200 mil ilustrações, criadas ao longo de um mês
PERGUNTA Victor Duarte Gê Trigueiro, Fortaleza, CE, e Fernando Henrique de Oliveira, Juazeirinho, PB
Quem não é do ramo nem imagina o tamanho da ralação. O primeiro passo, claro, é definir uma história para contar. Em seguida, é preciso bolar um roteiro, o documento que traz as falas do desenho e as indicações técnicas para orientar a produção – como será cada cena, o que cada personagem vai fazer e assim por diante.
A terceira etapa é transformar o roteiro no chamado storyboard, uma espécie de história em quadrinhos que dá uma idéia do que vai acontecer em cada quadro. Quando o storyboard está pronto, aí sim desenhistas, diretores de arte e dubladores assumem o desafio de compor a mágica da animação. Aliás, mágica coisa nenhuma: por trás de um desenho animado, o que tem é muito suor.
Veja por exemplo os números do desenho A Turma da Mônica, que era exibido no canal de TV a cabo Cartoon Network. Para produzir apenas um episódio de sete minutos, os desenhistas usam mais de 200 mil folhas ilustradas! Participam do processo mais de 20 artistas, que demoram cerca de um mês para aprontar cada episódio.
A idéia de dar ação a desenhos começou a ser concretizada pelo belga Joseph Plateau. Em 1832, ele inventou um disco com várias figuras que dava a impressão de movimento quando os rabiscos eram girados na frente de alguém. Mais de 70 anos depois, em 1906, o inglês James Stuart Blackton fotografou mais de 3 mil desenhos quadro a quadro, criando o filminho Humorous Phases of Funny Faces (“Fases Humorísticas de Caras Engraçadas”), considerado o primeiro desenho animado da história.
Nas obras pioneiras, praticamente tudo era feito a mão. A história mudou na década de 90, com a ajuda dos computadores. Graças a eles, ficou mais fácil e rápido adicionar cor e movimento aos personagens. As máquinas também abriram caminho para as animações 3D, como as sagas de Toy Story e Shrek.
Confira em detalhes o passo-a-passo:
1) A produção de um desenho animado começa longe das pranchetas. Primeiro, é preciso escrever um roteiro com as indicações principais sobre a história. Esse roteiro dá origem a um storyboard, uma espécie de história em quadrinhos com as principais cenas do desenho. Só para dar uma idéia, o storyboard de um filminho de sete minutos costuma ter de 200 a 250 quadrinhos.
2) A etapa seguinte é detalhar as cenas do storyboard, gravando a história em quadrinhos em vídeo. Para definir o tamanho de cada cena, os próprios animadores imitam as falas dos personagens. Essa espécie de “rascunho” de som e imagem forma o rolo da história, uma fita de vídeo que serve de base para as próximas fases da produção.
3) Com o rolo da história na mão, os animadores iniciam o planejamento do desenho, definindo cenários, enquadramentos, expressões e posições dos personagens. Depois de tudo decidido, entra em cena a equipe de desenhistas. A produção é segmentada: uma parte do time cuida só do cenário, enquanto outra dá vida aos personagens.
4) Nessa fase, os desenhos ainda são riscados a lápis, direto em folhas de papel. Toda essa montanha de rabiscos mais o rolo da história ficam guardados na partitura de animação, uma grande pasta com as informações essenciais da produção: a base de som para os dubladores, o planejamento de cada imagem e os desenhos que depois ganham tinta e cor.
5) Todas essas informações são analisadas pelo diretor de animação. Ele verifica se as falas cabem em cada cena e avalia se o movimento dos personagens está legal. Para que a animação fique perfeita, cada segundo de desenho precisa ter pelo menos 24 desenhos. Um simples “Oi, tudo bem?”, de 1 segundo e meio, consome 36 desenhos!
6) Depois que o diretor analisou o movimento e a evolução das cenas, a equipe de arte final entra em ação. Nessa fase, os desenhos recebem um traço a tinta. Depois, eles são escaneados e pintados no computador. Em uma animação de sete minutos, quase 200 mil folhas de sulfite passam por esse processo
7) O passo seguinte é a composição da animação. Com a ajuda de um programa de computador, os desenhos dos personagens são inseridos no cenário e a seqüência da animação é montada. Depois disso, o filminho digital fica gravado no disco rígido do computador. Por meio de outro software, ele é convertido para película, dando origem a um rolo de filme
8) Ainda falta gravar o áudio final. Em um estúdio de som, os dubladores dão voz aos personagens e os sonoplastas acrescentam efeitos sonoros. Por último, a película e a trilha de áudio vão para um laboratório onde som e imagem são fundidos na mixagem. E o rolo de filme está pronto!
CONSULTORIA José Márcio Nicolosi, diretor do departamento de animação da Maurício de Sousa Produções
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